Alvaro Buira: payasadas y no payasadas.

En su primera exposición de Arte que se lleva a cabo en Hipólito Restó Arte, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires -Argentina- Alvaro Buira,con mano de ilustrador –o sea de quien concreta una imagen en función de un relato- Buira tiene la originalidad de construir con un gran sentido del espacio, su propia historia. Sus payasos son un pretexto para dar lugar en su obra al verdadero “sujeto” de su cuento: el deambular de un cuadro a otro en un juego espacial. Lo literario es lo aparente, el planteo visual es la cuestión del todo. Jugando con la precisión del dibujo de línea

cerrada para determinar una imagen figurativa, pero abriéndolo al espacio real se presenta así un joven artista. De los tres elementos constitutivos de la pintura, él evidentemente, privilegia el espacio antes que la línea y el color. Esto hace su originalidad. A este juego el lo llama payasadas: referencialmente hay en su obra payasos, pero su interesante planteo visual no tiene nada de payasada.

Luis Felipe Noé
Artista Plástico Argentino.

Cada obra de Álvaro Buira representa diversas escenas circenses minimalistas, en las que lo que importa son los personajes o el movimiento u acción que están realizando.
No hay detalles, accesorios, elementos u otros iconos que intervengan en su discurso, contemplado dentro de una racionalidad de recursos.
Indaga en el mundo del circo, empleando el dibujo como elemento de aproximación, pero sin abusar de los detalles ni de la descripción. Aunque, el circo es una excusa, derivado de su acentuada actitud irónica que se fundamenta en su capacidad de ver la escenografía que encierra la propia sociedad.
De trazo ágil y suelto, sus personajes no están recargados, son producto de una actitud ágil, de ideas elaboradas, estructuradas en torno a una actitud que va más allá del equilibrio de espacio, forma, color y trazo, en el sentido de conceptualizar una temática que supera sus propios límites. Unos límites que desarrollan, en su caso, una actividad plástica en la que destaca la capacidad del símbolo de erigirse en protagonista, pero sin que las escenas pierdan capacidad plástica expresiva.
Con una notable capacidad para la autocrítica, indaga en su interior para hallar la explicación de la evidencia del propio sentido de la existencia.
No hay una línea recta, sino que todo es sutil, está inmerso en una auténtica madeja de situaciones y encuentros.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte